Láminas realizadas por alumnas de 6to A y B.
viernes, 10 de junio de 2016
10/6 Día de la afirmación de los derechos argentinos en las Islas Malvinas
Alumnas de 6to B realizando una ilustración alusiva a la fecha en el pizarrón del primer piso.
martes, 7 de junio de 2016
lunes, 6 de junio de 2016
La industria cinematográfica
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando una película (film, o filme). La palabra «cine» también designa a las salas de cine en las cuales se proyectan las películas. El cine es considerado un arte.
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente una película que contenía imágenes de la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. En un año, los hermanos Lumière crearon más de 10 películas, marcadas por la ausencia de actores, el uso de decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.
Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de las películas de los hermanos Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul"(1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar la calidad, con innovaciones tecnológicas y artísticas. En Estados Unidos se empezaron a realizar películas de aventuras y dramas románticos.
Las películas de mayor repercusión fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Hasta la década del 20 todas las películas eran mudas. En este periodo recordamos especialmente a directores como Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido, titulada El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía hasta entonces dejó de existir (con la incorporación del sonido, el cine desarrolló un lenguaje narrativo similar al que se usa en la actualidad). En ese mismo año apareció el doblaje (una técnica que permite cambiar el idioma original de la película o otros idiomas, para lograr una comercialización más extendida) .
Hasta la década del treinta todas las películas se filmaban en blanco y negro. En 1935 se filmó por primera vez con la técnica denominada “Technicolor” la película titulada La feria de la vanidad de Rouben Mamoulian; aunque el color recién consiguió su plenitud artística en 1939, con el film norteamericano Lo que el viento se llevó. La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París, el 2 de febrero de 2000. Los géneros cinematográficos son una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de producción o el público al que van dirigidas.
Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los siguientes: 1. El Cine comercial es el que produce películas orientadas a audiencias masivas con el objetivo de generar beneficios económicos como objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad. Hollywood, una localidad de Los Angeles (EEUU), es el epicentro de la industria cinematográfica global. 2. El Cine independiente es el que produce películas de bajo presupuesto, realizado por pequeñas productoras cinematográficas, con una intencionalidad estrictamente artística. 3. El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. El artista norteamericano Walt Disney es pionero del cine de animación. 4. El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. 5. El concepto cine de autor fue acuñado por los críticos para referirse a un tipo de cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine realizado en los grandes estudios comerciales, lo cual permite una mayor libertad a la hora de plasmar ideas e inquietudes en la película. El director inglés Alfred Hitchcock, como el director italiano Federico Fellini, pueden ser considerados «autores» de sus películas.
El cine nació a finales del siglo XIX como consecuencia de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière, pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio, artefacto inventado por Thomas Alva Edison (y que también hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar imágenes en movimiento).
Edison inventó el formato cinematográfico denominado 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato -y los de ancho superior- devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros formatos empleados por cineastas, como 16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.
Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día (el legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica).
Trabajo Práctico
1.Buscar el significado de las siguientes palabras: a- Fotograma, b. Montaje, c. Estereotipo (estereotipación), d. Doblaje, e. Technicolor, f-Puesta en Escena, g- Kinetoscopio
2. Buscar información sobre los siguientes directores: a- Buster Keaton, b. Charlie Chaplin, c- Walt Disney, d- Alfred Hitchcock, e-Federico Fellini
3. Cuestionario a. Establezca las diferencias entre el concepto “espectáculo cinematográfico” (relacionado con las películas de George Méliès) y las películas documentales, realizadas por los hermanos Lumiere.
b. Qué entiende por doblaje?
c. Mencione los géneros cinematográficos citados en el texto.
d. Mencione los formatos utilizados en la industria cinematográfica
4. Ilustración
Realice una ilustración relacionada con alguno de los conceptos que aparecen en el texto
*
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente una película que contenía imágenes de la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. En un año, los hermanos Lumière crearon más de 10 películas, marcadas por la ausencia de actores, el uso de decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.
Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de las películas de los hermanos Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul"(1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar la calidad, con innovaciones tecnológicas y artísticas. En Estados Unidos se empezaron a realizar películas de aventuras y dramas románticos.
Las películas de mayor repercusión fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Hasta la década del 20 todas las películas eran mudas. En este periodo recordamos especialmente a directores como Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido, titulada El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía hasta entonces dejó de existir (con la incorporación del sonido, el cine desarrolló un lenguaje narrativo similar al que se usa en la actualidad). En ese mismo año apareció el doblaje (una técnica que permite cambiar el idioma original de la película o otros idiomas, para lograr una comercialización más extendida) .
Hasta la década del treinta todas las películas se filmaban en blanco y negro. En 1935 se filmó por primera vez con la técnica denominada “Technicolor” la película titulada La feria de la vanidad de Rouben Mamoulian; aunque el color recién consiguió su plenitud artística en 1939, con el film norteamericano Lo que el viento se llevó. La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París, el 2 de febrero de 2000. Los géneros cinematográficos son una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de producción o el público al que van dirigidas.
Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los siguientes: 1. El Cine comercial es el que produce películas orientadas a audiencias masivas con el objetivo de generar beneficios económicos como objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad. Hollywood, una localidad de Los Angeles (EEUU), es el epicentro de la industria cinematográfica global. 2. El Cine independiente es el que produce películas de bajo presupuesto, realizado por pequeñas productoras cinematográficas, con una intencionalidad estrictamente artística. 3. El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. El artista norteamericano Walt Disney es pionero del cine de animación. 4. El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. 5. El concepto cine de autor fue acuñado por los críticos para referirse a un tipo de cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine realizado en los grandes estudios comerciales, lo cual permite una mayor libertad a la hora de plasmar ideas e inquietudes en la película. El director inglés Alfred Hitchcock, como el director italiano Federico Fellini, pueden ser considerados «autores» de sus películas.
El cine nació a finales del siglo XIX como consecuencia de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière, pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio, artefacto inventado por Thomas Alva Edison (y que también hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar imágenes en movimiento).
Edison inventó el formato cinematográfico denominado 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato -y los de ancho superior- devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros formatos empleados por cineastas, como 16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.
Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día (el legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica).
Trabajo Práctico
1.Buscar el significado de las siguientes palabras: a- Fotograma, b. Montaje, c. Estereotipo (estereotipación), d. Doblaje, e. Technicolor, f-Puesta en Escena, g- Kinetoscopio
2. Buscar información sobre los siguientes directores: a- Buster Keaton, b. Charlie Chaplin, c- Walt Disney, d- Alfred Hitchcock, e-Federico Fellini
3. Cuestionario a. Establezca las diferencias entre el concepto “espectáculo cinematográfico” (relacionado con las películas de George Méliès) y las películas documentales, realizadas por los hermanos Lumiere.
b. Qué entiende por doblaje?
c. Mencione los géneros cinematográficos citados en el texto.
d. Mencione los formatos utilizados en la industria cinematográfica
4. Ilustración
Realice una ilustración relacionada con alguno de los conceptos que aparecen en el texto
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jueves, 19 de mayo de 2016
Tango Feroz - La leyenda de Tanguito
Título Original: Tango Feroz – La
leyenda de Tanguito
2. Buscar datos sobre el ambiente cultural y político de Argentina en los años sesenta. Por ejemplo: Quién era el presidente de la nación en 1969? , Qué artistas grabaron en el sello discográfico Mandioca? Qué es el hippismo (o movimiento hippie)?
3. Buscar datos biográficos y filmográficos sobre Leopoldo Torre Nilson y Armando Bó (directores de cine argentinos que filmaron durante los años sesenta)
4. Redactar un comentario de 5 a 10 líneas detectando las relaciones presentes en el film entre arte (música), política y cultura juvenil en la época en la que transcurre la acción.
5. Ud. considera que esas relaciones, establecidas en la película, se verifican en la actualidad? Justifique su respuesta
Año de producción: 1992 / País: Argentina / Dirección: Marcelo Piñeyro / Guión: Marcelo
Piñeyro – Aída Bortnik / Música: Osvaldo Montes & David Lebon / Fotografía: Alfredo F. Mayo / Producción: Katrina Bayonas - Claudio Pustelnik / Dirección de Arte: Jorge Ferrari / Duración : 130 min. Color
/ Género: Drama – Biográfica – Musical
Intérpretes: Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio, Cristina Banegas, Federico D’Elía, Antonio Birabent, Ernesto Alterio.
Síntesis del argumento: Tango Feroz está inspirada en la figura de José Alberto Iglesias, más conocido como "Tanguito", mítico pionero del Rock Nacional que murió trágicamente a fines de los años 60. A través de la recreación de su vida, el film describe una época y la vida de un grupo de jóvenes que pertenecen a un segmento “rocker”, sin demasiado rigor histórico y con mucho condimento musical, social y cultural.
Intérpretes: Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio, Cristina Banegas, Federico D’Elía, Antonio Birabent, Ernesto Alterio.
Síntesis del argumento: Tango Feroz está inspirada en la figura de José Alberto Iglesias, más conocido como "Tanguito", mítico pionero del Rock Nacional que murió trágicamente a fines de los años 60. A través de la recreación de su vida, el film describe una época y la vida de un grupo de jóvenes que pertenecen a un segmento “rocker”, sin demasiado rigor histórico y con mucho condimento musical, social y cultural.
Se trató del primer film argentino sonorizado con el sistema Dolby
Stereo, que obtuvo un resonante éxito comercial (la vieron más de 1.400.000
espectadores, mayoritariamente adolescentes). La película provocó polémicas y
marcó el debut en la dirección de Marcelo Piñeyro.
Trabajo
Práctico
1. Buscar datos biográficos y discográficos sobre Tanguito (o
José Alberto Iglesias), Moris (o
Mauricio Biravent), Litto Nebbia y Luis Alberto Spinetta (considerados por
críticos y estudiosos de la cultura popular como los pioneros del rock en
nuestro país).
2. Buscar datos sobre el ambiente cultural y político de Argentina en los años sesenta. Por ejemplo: Quién era el presidente de la nación en 1969? , Qué artistas grabaron en el sello discográfico Mandioca? Qué es el hippismo (o movimiento hippie)?
3. Buscar datos biográficos y filmográficos sobre Leopoldo Torre Nilson y Armando Bó (directores de cine argentinos que filmaron durante los años sesenta)
4. Redactar un comentario de 5 a 10 líneas detectando las relaciones presentes en el film entre arte (música), política y cultura juvenil en la época en la que transcurre la acción.
5. Ud. considera que esas relaciones, establecidas en la película, se verifican en la actualidad? Justifique su respuesta
jueves, 12 de mayo de 2016
Folklore Cuyano y Puntanidad #juanon #tonada
El “boom del folklore” fue un fenómeno de difusión masiva de la música popular, de raíz folklórica nacional, que ocurrió a mediados del siglo pasado (a partir de los años 50).
La radio el cine y la TV distribuyeron masivamente zambas, cuecas, chacareras, tonadas, chamamés, carnavalitos y gatos interpretados por artistas como Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui o Ramona Galarza; productos artísticos que fueron realizados en estudios de Bs As, Córdoba y Mendoza.
La tonada es un género musical folklórico que se caracteriza por no ser bailado y por enfatizar los textos cantados. Es originaria del norte de España y se ha arraigado en países sudamericanos como Venezuela, Chile y en nuestro país. En la región de Cuyo suele ser interpretada por un conjunto de guitarristas que pueden formar dúos, tríos o cuartetos; pero que nunca se acompañan con bombos u otros instrumentos. La profesora María Teresa Carreras de Migliozzi, en su obra La Tonada en la Provincia de San Luis, hace referencia a los orígenes de éste género en Cuyo.
La Calle Angosta es un rincón guitarrero y villamercedino donde se realizan festivales que convocan a músicos de todo el país. A pocos metros de la Calle Angosta se encuentra La Casa de la Música, una institución cultural provincial donde funcionan los estudios de grabación de audio más importantes de la región. En esos estudios grabaron Juanón Lucero, Américo Moroso, La Cautana, Algarroba.com, Daltónicos y Kameleba, entre otros artistas puntanos y nacionales.
En 1963 José Adimanto Zabala escribió la cueca “Calle Angosta”, cuya música fue compuesta por José Alfonso, tema que fue grabado por Los Trovadores de Cuyo y por otros artistas. Juanón Lucero nació en 1946 en la ciudad de San Luis. Debutó como solista en 1987 y en ese año grabó su primer disco, titulado: “Alma Corazón y Pueblo”. En 2004 grabó un álbum para el sello GLD, titulado “Recordando Boliches”, que se distribuyó a nivel nacional. Falleció en 2014. Hoy, la figura de Juanón Lucero evoca la alegría de los fogones de la Calle Angosta y representa la Puntanidad (-identidad cultural de la Provincia de San Luis-).
Tarea: Buscar información sobre la Casa de la Música y sobre artistas puntanos que grabaron canciones en sus estudios (visualizar y escuchar el video de Juanón Lucero “Versos de Amor”). Redactar un informe de 5 líneas (el alumno o la alumna que quiere obtener una buena nota puede transcribir la letra de la canción de Lucero en el TP). “Versos de Amor” está incluido en “Juanón Lucero, cantor de la Puntanidad”, un programa de Especiales ULP producido por el Centro de Investigación y Experimentación Audiovisual de la Universidad de La Punta de la Provincia de San Luis. El programa estuvo dedicado a la presentación de su último disco, realizado en 2013 en los estudios de la Casa de la Música (producido por SanLuis Cine).
La radio el cine y la TV distribuyeron masivamente zambas, cuecas, chacareras, tonadas, chamamés, carnavalitos y gatos interpretados por artistas como Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui o Ramona Galarza; productos artísticos que fueron realizados en estudios de Bs As, Córdoba y Mendoza.
La tonada es un género musical folklórico que se caracteriza por no ser bailado y por enfatizar los textos cantados. Es originaria del norte de España y se ha arraigado en países sudamericanos como Venezuela, Chile y en nuestro país. En la región de Cuyo suele ser interpretada por un conjunto de guitarristas que pueden formar dúos, tríos o cuartetos; pero que nunca se acompañan con bombos u otros instrumentos. La profesora María Teresa Carreras de Migliozzi, en su obra La Tonada en la Provincia de San Luis, hace referencia a los orígenes de éste género en Cuyo.
La Calle Angosta es un rincón guitarrero y villamercedino donde se realizan festivales que convocan a músicos de todo el país. A pocos metros de la Calle Angosta se encuentra La Casa de la Música, una institución cultural provincial donde funcionan los estudios de grabación de audio más importantes de la región. En esos estudios grabaron Juanón Lucero, Américo Moroso, La Cautana, Algarroba.com, Daltónicos y Kameleba, entre otros artistas puntanos y nacionales.
En 1963 José Adimanto Zabala escribió la cueca “Calle Angosta”, cuya música fue compuesta por José Alfonso, tema que fue grabado por Los Trovadores de Cuyo y por otros artistas. Juanón Lucero nació en 1946 en la ciudad de San Luis. Debutó como solista en 1987 y en ese año grabó su primer disco, titulado: “Alma Corazón y Pueblo”. En 2004 grabó un álbum para el sello GLD, titulado “Recordando Boliches”, que se distribuyó a nivel nacional. Falleció en 2014. Hoy, la figura de Juanón Lucero evoca la alegría de los fogones de la Calle Angosta y representa la Puntanidad (-identidad cultural de la Provincia de San Luis-).
Tarea: Buscar información sobre la Casa de la Música y sobre artistas puntanos que grabaron canciones en sus estudios (visualizar y escuchar el video de Juanón Lucero “Versos de Amor”). Redactar un informe de 5 líneas (el alumno o la alumna que quiere obtener una buena nota puede transcribir la letra de la canción de Lucero en el TP). “Versos de Amor” está incluido en “Juanón Lucero, cantor de la Puntanidad”, un programa de Especiales ULP producido por el Centro de Investigación y Experimentación Audiovisual de la Universidad de La Punta de la Provincia de San Luis. El programa estuvo dedicado a la presentación de su último disco, realizado en 2013 en los estudios de la Casa de la Música (producido por SanLuis Cine).
miércoles, 11 de mayo de 2016
Día del Autor y Compositor
11 de Mayo Día del Autor y Compositor;
Los autores y compositores argentinos
queremos compartir con ustedes, lo mejor de nosotros:
nuestra música.
Porque entre ustedes y nosotros siempre habrá una canción.
Una canción para el amor, la nostalgia o el dolor,
una lágrima o una sonrisa, el encuentro o el adiós,
para celebrar la vida y dar gracias a Dios.
http://www.sadaic.org.ar/
Mensaje publicado, en el día de hoy, en el website institucional de SADAIC.
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