El Tango rioplatense #troilo #piazzolla

El tango se gesta en ambas márgenes del Río de la Plata entre 1850 y 1890. Este baile rioplatense se extendió por los barrios de casi todas las ciudades argentinas en el  mismo tiempo que muchos inmigrantes llegaban a nuestro país desde Europa, escapando de la guerra.

Durante la época de la Confederación, el tango se bailaba entre criollos, gauchos rioplatenses, marineros, indios, negros, y mulatos. Según la opinión de Jorge Luis Borges, el origen del tango hay que buscarlo en el barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires.

Durante el Siglo XX el tango recibió influencias de valses austríacos; de pasodobles y zarzuelas hispanas; de bailes de origen escocés; de habaneras cubanas; de polkas y milonga criollas;  siempre con una base de ritmo sincopado y candombero,  propio de los inmigrantes africanos.

El sonido del bandoneón (un instrumento de origen alemán) se incorporó como algo imprescindible a pianos y  guitarras criollas, contrabajos y violines.   En los barrios de Buenos Aires surgió el "tango arrabalero" que bailaban, en los suburbios, hombres y mujeres con los cuerpos fuertemente abrazados. Esa danza escandalizó a la sociedad de la época.

La primera grabación eléctrica de Carlos Gardel fue registrada en Barcelona, el 26 de diciembre de 1925, con el tango de Eduardo Bonessi y Enrique Dizeo “Echaste buena”.

La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, un momento que refleja su masividad y calidad. La declinación del tango en los años sesenta coincide con el ascenso del folklore, del pop y del rock.

La edad de oro del tango coincide con la llegada del peronismo a la Casa Rosada. Muchas figuras del tango adhirieron públicamente a ese movimiento político: Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Hugo del Carril, Aníbal Troilo, Francisco Canaro, Nelly Omar y el recientemente fallecido Mariano Mores.

Los años '40 fueron el tiempo de las grandes orquestas, de los bailes populares y multitudinarios de tango, con orquestas en vivo y su difusión masiva por intermedio de la radio, del disco y del cine.  El tango era la música y el baile de toda esa generación. Se oía tango en decenas de cafés y cabarets y se bailaba en confiterías, clubes, sindicatos, salones y carnavales.

Durante los años sesenta el compositor marplatense Astor Piazzolla renovó el sonido del tango incorporando elementos del jazz moderno a sus obras.

Tarea Para el hogar; Buscar en YouTube el tango "Cuartito Azul" de Mariano Mores y temas de Astor Piazolla; escucharlos y redactar un informe de 5 a 10 lineas.


 

 

La Cumbia

La cumbia es un ritmo musical y baile folklórico nacido en el caribe colombiano, en la época de la colonia hispana (siglos XVI y XVII). En la cumbia están involucradas tres culturas: la de los pueblos originarios, la africana y en menor medida la española. Los africanos aportaron el ritmo, las culturas precolombinas las flautas (un instrumento musical característico de las primeras cumbias) y los españoles influyeron en la indumentaria utilizada para su coreografía.

Este ritmo fue bailado originalmente por los inmigrantes africanos que fueron traídos a nuestro continente por comerciantes españoles, secuestrados en barcos esclavistas. Hoy la cumbia es quizás la expresión artística más importante de la América mestiza que se extiende desde Puerto Rico hasta la Argentina y desde Ecuador hasta Venezuela.

El investigador Guillermo Abadía Morales afirma que "la cumbia nace de la fusión de la melancólica flauta indígena (gaita o caña de millo, usada por etnias originarias colombianas) y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. Desde sus inicios, la presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes y seductores, fue una característica de la cumbia (estos movimientos tienen antecedentes en bailes de origen africano).

A partir de 1940, la cumbia moderna se expandió popularizándose en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena y la cumbia peruana, entre otras.

La época más fructífera de la industria musical colombiana llega a partir de 1960.  Con la tecnología del tocadiscos portátil a transistores y los discos de vinilo, la cumbia se difunde por las radios y canales de TV de toda la región.

La cumbia fue introducida en Argentina por el artista colombiano Lucho Bermúdez, quien en 1946 graba para el sello RCA Víctor, en un estudio de Buenos Aires,  60 composiciones. A comienzos de los años sesenta, las agrupaciones Bovea y sus Vallenatos  y el Cuarteto Imperial emigran desde Colombia a Argentina y terminan de popularizar la cumbia en nuestro país.

En esa misma época, el compositor argentino Chico Novarro grabó temas como El Orangután y El Camaleón, cuyo éxito trascendió las fronteras de nuestro país y fueron regrabados por artistas de distintos países latinoamericanos.  

Argentina ha aportado variaciones propias como la cumbia villera y la cumbia santafesina o cumbia con guitarra. En esta variante se abandona el esquema de dos o tres acordes simples, que caracterizan a la cumbia tradicional.  Su creador, Juan Carlos Denis, es considerado un referente de la música popular de la provincia de Santa Fe. Durante los años noventa, se masificó el consumo de música tropical en nuestro país como también los espacios dedicados al baile (las bailantas).

Tarea para el hogar: buscar en YouTube y escuchar los temas mencionados de Chico Novarro y el disco “A mi gente”, grabado en 1978 por la banda santafesina  “Los del Bohío” (Redactar un comentario de 5 a 10 líneas).

Rock Británico: Los Beatles #pop #beat

Los Beatles fue el mayor y más influyente acto de la era del rock. El cuarteto de Liverpool introduce más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda del siglo XX.  Sin descanso imaginativo y experimental, Los Beatles impactaron en el corazón de las audiencias masivas en 1964 y se mantuvieron siempre delante del resto de los artistas de su época.

El grupo nunca perdió su capacidad para comunicar ideas, que se fueron haciendo, a los largo de su discografía, cada vez más sofisticadas. Su supremacía como iconos del rock está intacta hasta el día de hoy, décadas después de su separación ocurrida en 1970.

Los Beatles sintetizan todo lo bueno del rock and roll de su época y lo transforman en algo aun más original y emocionante,  estableciendo un prototipo de grupo de rock independiente que escribe y produce su propio material. Como compositores, su oficio y su inventiva melódica fue la clave para la evolución del rock y el pop internacional.  Como cantantes, tanto John Lennon como Paul McCartney fueron quizás, de los mejores y más expresivos vocalistas de la era del vinilo.  

Los Beatles fueron pioneros en utilizar técnicas avanzadas de grabación y sofisticados arreglos musicales. También fueron el primer grupo de rock británico que marcó un liderazgo indiscutido en la industria discográfica internacional.

Vale la pena preguntarse lo siguiente: si Los Beatles lideraron un movimiento musical y cultural, ¿quiénes ejercieron influencia en ellos?, ¿Cómo evolucionó su imagen personal? y  ¿cuál fue el aporte de Los Beatles a la cultura popular?     

                                      

Artistas como Buddy Holly, Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley tuvieron una influencia muy importante en el estilo musical del cuarteto de Liverpool.

Después de firmar su contrato con el sello discográfico EMI-ODEON, en 1962, su representante, Brian Epstein, les aconsejó que adoptaran una imagen pública conservadora, que dejaran atrás las chaquetas de motociclista para usar saco y corbata. Según Epstein, eso les permitiría ser aceptados por los padres de sus fanáticos, quienes les daban el dinero a sus hijos para comprar sus discos y para asistir a sus presentaciones.  

El estilo de Los Beatles se consolidó porque nunca dejaron de evolucionar, de experimentar y de transformarse.  La "beatlemanía" no solo impactó a los jóvenes, sino a toda la industria discográfica. La ola de rock británico liderada por Los Beatles inyectó nuevos ánimos a la escena musical  y su influencia hizo surgir numerosas iniciativas y conceptos artísticos, no solo en Gran Bretaña y Estados Unidos, sino en todo el mundo.

Tarea para el hogar:  Buscar en YouTube y escuchar  temas de Los Beatles, de Chuk Berry y de Elvis Presley. Redactar un informe de 5 a 10 líneas.

 

Industria fonográfica y cultura popular.

La Industria fonográfica está integrada por el conjunto de las empresas especializadas en grabación y distribución de medios sonoros, sea en formato de casetesy vinilos (sonido analógico)  o en formatos  MP3 o MP4 (sonido digital).

También se graban discursos o locuciones. Cada unidad de producto (ya sea una grabación de música,  de habla, o un efecto sonoro fabricado por las compañías discográficas), se llama fonograma y es identificado por un código único universal.

El fonograma es reconocido por la Ley como una obra original digna de protección, almacenada en un soporte físico concreto (ejemplos de fonogramas: discos de vinilo,  casetes o CDs). A partir del Siglo XXI, el fonograma se comercializa en formato digital.

El término cultura popular hace referencia al conjunto de tendencias culturales (como la moda) y manifestaciones artísticas que son consumidos por audiencias masivas (en contraposición con una cultura académica o erudita, que está centrada en medios de expresión valorados como superiores o elitistas). Los formatos más importantes de la cultura pop son el cine, los discos de vinilos,  el comic y la TV.

Durante los años sesenta, la industria discográfica se desarrolló a nivel global gracias a una nueva tecnología: el tocadiscos portátil a transistores y los discos de vinilo. El disco es un producto editorial que vendía copias de registros fonográficos de artistas  que eran difundidos por la radio y la TV.  

Los discos de vinilo dejaron de fabricarse en Argentina en 1990, aproximadamente. Fueron reemplazados por el Compact Disc o CD. El CD fue reemplazado por el soporte digital que se descarga desde tiendas online como iTunes.

Géneros de música popular: Rock, Funk, Soul, Cumbia, Pop Latino, Candombe, Beat, Chamamé, Blues, Bossa Nova, Cha Cha Cha, Reggae, Ska, etc. 

Tarea para el hogar: Buscar información sobre alguno de estos ritmos y redactar un informe de 5 a 10 líneas.

Hugo del Carril, referente de las industrias culturales argentinas