miércoles, 2 de noviembre de 2016
martes, 1 de noviembre de 2016
La Luna de Madrid y los años 80
La Luna de Madrid fue el título de una publicación hispana de los años ochenta que se dedicaba a pasar revista de las tenencias culturales y artisticas que influenciaron a mercados y consumidores de esa época. Las páginas de La Luna de Madrid reflejan trabajos destacados de ilustradores, fotógrafos, cineastas, teatreros, actores, actrices, modistas, vestuaristas y diseñadores, escenógrafos, maquilladores entre otros rubros de trabajadores de las industrias culturales.
Trabajos realizados por alumnos de 6to A sobre motivos encontrados en las revistas que fueron llevadas a clase (Anahí Altamirano, Agustina Britez, Sol Ibañez y Facundo Rojas).
Trabajos realizados por alumnos de 6to A sobre motivos encontrados en las revistas que fueron llevadas a clase (Anahí Altamirano, Agustina Britez, Sol Ibañez y Facundo Rojas).
jueves, 27 de octubre de 2016
Periodismo y Educación
Paneles de la historieta "Mentol: Despacio Escuela" de Tati (publicada el sábado 16 de Octubre de 2016 en la contratapa del Diario de la República) realizados -recreados- por alumnos de 6to A y 6to B (fueron seleccionados los trabajos de Naiara Calleja, Rocío Morales, Ariana López y Gabriel Sysawan). Tati nació en Bs As en 1957 y publica historietas en medios gáficos desde los años ochenta (sus primeros trabajos fueron publicados por la revista Fierro de Ediciones La Urraca). Los créditos de esta "versión escolar"; Guión: Tati, Dibujos: INS.
Héctor Omar Martín (Tati) nació el 27 de diciembre de 1957, en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires. Nunca se mudó de barrio. Completó sus estudios secundarios recibiéndose de técnico mecánico, sin haber adquirido conocimiento alguno. Es que faltando tres años para recibirse descubrió que su vocación era hacerles caricaturas a sus profesores y no aprender lo que ellos enseñaban. De ese período sólo recuerda a sus compañeros y el discurso humorístico que escribió y dijo en la fiesta de graduación. Mas información AQUI
Héctor Omar Martín (Tati) nació el 27 de diciembre de 1957, en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires. Nunca se mudó de barrio. Completó sus estudios secundarios recibiéndose de técnico mecánico, sin haber adquirido conocimiento alguno. Es que faltando tres años para recibirse descubrió que su vocación era hacerles caricaturas a sus profesores y no aprender lo que ellos enseñaban. De ese período sólo recuerda a sus compañeros y el discurso humorístico que escribió y dijo en la fiesta de graduación. Mas información AQUI
Rock City de Jean Giraud
Rock City es un comic realizado por el dibujante francés Jean Giraud en los años ochenta (en Argentina fue publicado por la Revista Fierro que dirigía Juan Sasturain). Este comic esta clasificado en el género cyberpunk y expresa un futuro donde la tecnología está al servicio del control social (anticipa a "Gran Hermano"). Video del comic disponible en YouTube => AQUI
Trabajos de alumnos de 6to A (Brenda Lucero, Gerardo Lucas y Pedro Fernández)
Trabajos de alumnos de 6to A (Brenda Lucero, Gerardo Lucas y Pedro Fernández)
jueves, 15 de septiembre de 2016
martes, 6 de septiembre de 2016
miércoles, 31 de agosto de 2016
Gatica, el Mono; un film de Leonardo Favio.
Gatica, el Mono es una película argentina dirigida por el cineasta y cantautor mendocino Leonardo Favio, que narra la vida del boxeador argentino José María Gatica, desde sus años de infancia hasta su trágico fallecimiento en Avellaneda (Buenos Aires) en 1963.
José María Gatica es considerado por muchos estudiosos un referente de la cultura popular argentina y también de la Puntanidad.
José María Gatica es considerado por muchos estudiosos un referente de la cultura popular argentina y también de la Puntanidad.
La noche del hurto y la Revista Porteña
La noche del hurto es una película de Argentina dirigida por Hugo Sofovich según su propio guion que se estrenó el 10 de junio de 1976 (cuando el Presidente de la Nación era el Gral. Jorge Rafael Videla) y que tuvo como actores principales a Ricardo Espalter, Ethel Rojo, Javier Portales y Mario Sánchez. Tuvo el título inicial de La noche que hicimos el hurto, que fue censurado por las autoridades de la época.
Este film evoca el humor costumbrista y vulgar propio de la Revista Porteña. Su época de oro de la coincidió con la del tango (durante los años cuarenta). La Revista Porteña es un género escénico -teatral- en vías de extinción, proveniente del varieté, el music hall y el Ba Ta Clan.
La llegada al país de Madame Rasimi en la década del 20 con su Ba Ta Clan de París, modificó el Teatro de Revistas: basta de piernas cubiertas por mallas color carne y menos recato. Las bataclanas enseñaron a las locales a moverse con elegancia, desnudándose “artísticamente” y sonreir en la escena permanentemente.
Este género estuvo caracterizado por el estreno de obras con contenido político, gracias a autores como Luis Bayón Herrera, Manuel Romero, José González Castillo, Roberto Cayol y otros. Épocas en las que las vedettes recibían costosas alhajas dentro de canastos conteniendo flores. En general las revistas eran muy atacadas por la crítica. Francisco Canaro fue figura fundamental en la historia de la Revista, como Marcos Caplán a partir de 1925, año en el que llegó al país Maurice Chevalier, “el Muchacho de París”.
En 1926, las bataclanas francesas causaron furor al actuar con los senos al aire. Famosas estrellas surgieron de la Revista: María Esther Podestá, Sofía Bozán, Libertad Lamarque, Rosita Quiroga, Sabina Olmos, Tita Merello, Tania, Charlo, Ignacio Corsini, Pepe Arias y uno de los máximos bailarines, Tito Lusiardo. En 1929 debutó Josephine Baker, “la Venus de Ébano”, permaneciendo tres meses.
El movimiento militar del 4 de Junio de 1943 impuso una censura rígida que obligó a eliminar los términos lunfardos del tango y modificar los tangos con letras de protesta como “Al pié de la Santa Cruz” y “Dios te salve m’hijo”. En esta década llegaron Blanquita Amaro, Amelita Vargas, Miguel de Molina, Xavier Cugat, Doménico Modugno, Carlo Buti y surgieron José Marrone, Juan Verdaguer, Adolfo Stray, Dringue Farías y la imponente Nélida Roca, la vedette más espectacular, que no sabía cantar ni bailar, pero estaba ahí. Fue llamada “la Venus de la calle Corientes”. Rechazada por un importante sector de la sociedad “La Revista” encabezó las recaudaciones demostrando su atracción en las noches de aquél Buenos Aires que se fue.
Este film evoca el humor costumbrista y vulgar propio de la Revista Porteña. Su época de oro de la coincidió con la del tango (durante los años cuarenta). La Revista Porteña es un género escénico -teatral- en vías de extinción, proveniente del varieté, el music hall y el Ba Ta Clan.
La llegada al país de Madame Rasimi en la década del 20 con su Ba Ta Clan de París, modificó el Teatro de Revistas: basta de piernas cubiertas por mallas color carne y menos recato. Las bataclanas enseñaron a las locales a moverse con elegancia, desnudándose “artísticamente” y sonreir en la escena permanentemente.
Este género estuvo caracterizado por el estreno de obras con contenido político, gracias a autores como Luis Bayón Herrera, Manuel Romero, José González Castillo, Roberto Cayol y otros. Épocas en las que las vedettes recibían costosas alhajas dentro de canastos conteniendo flores. En general las revistas eran muy atacadas por la crítica. Francisco Canaro fue figura fundamental en la historia de la Revista, como Marcos Caplán a partir de 1925, año en el que llegó al país Maurice Chevalier, “el Muchacho de París”.
En 1926, las bataclanas francesas causaron furor al actuar con los senos al aire. Famosas estrellas surgieron de la Revista: María Esther Podestá, Sofía Bozán, Libertad Lamarque, Rosita Quiroga, Sabina Olmos, Tita Merello, Tania, Charlo, Ignacio Corsini, Pepe Arias y uno de los máximos bailarines, Tito Lusiardo. En 1929 debutó Josephine Baker, “la Venus de Ébano”, permaneciendo tres meses.
El movimiento militar del 4 de Junio de 1943 impuso una censura rígida que obligó a eliminar los términos lunfardos del tango y modificar los tangos con letras de protesta como “Al pié de la Santa Cruz” y “Dios te salve m’hijo”. En esta década llegaron Blanquita Amaro, Amelita Vargas, Miguel de Molina, Xavier Cugat, Doménico Modugno, Carlo Buti y surgieron José Marrone, Juan Verdaguer, Adolfo Stray, Dringue Farías y la imponente Nélida Roca, la vedette más espectacular, que no sabía cantar ni bailar, pero estaba ahí. Fue llamada “la Venus de la calle Corientes”. Rechazada por un importante sector de la sociedad “La Revista” encabezó las recaudaciones demostrando su atracción en las noches de aquél Buenos Aires que se fue.
sábado, 9 de julio de 2016
Dibujos en la Escuela #bicentenario
Bicentenario #ilustraciones from Escuela No 4 JTZ on Vimeo.
Trabajos realizados por alumnos de 1ro B y D (Turno Tarde).
Teatro en la Escuela #bicentenario
San Miguel de Tucumán [1816] #teatro from Escuela No 4 JTZ on Vimeo.
Escena actuada por alumnos y alumnas de 5to A (Turno Mañana), ejercitación realizada en la asignatura Producción Teatral.
domingo, 3 de julio de 2016
Dots [Puntos]
Dots es un film de animación experiemntal producido por Norman McLaren en 1940. (McLaren nació en Escocia en 1914 ; y falleció en Canadá en 1987). Fue un animador y director de cine británico nacionalizado canadiense reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Se trata de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos. Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren en anuncios o videoclips.
McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora. Utilizó recursos como raspar el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos, explorando aspectos que posteriormente fueron de suma importancia para la industria cinematográfica.
Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver fueron el resultado de los experimentos que realizó a lo largo de su vida; pintar sobre celuloide, la pixilación, el uso de slow motion, el filme estereoscópico enre otrás técnicas cinematográficas (el objetivo de éstas técnicas es mostrar las metamorfosis de una figura en el tiempo).
El Profesor Hippie
El profesor hippie es una película argentna (género: comedia musical), dirigida por Fernando Ayala y escrita por Abel Santa Cruz, producida por Héctor Olivera. La película fue protagonizada por Luis Sandrini, y Soledad Silveyra (se estrenó en Buenos Aires en 1969).
Película Completa Aqui
Luis Sandrini conquistó el corazón del público de su país y del resto del mundo hispano debido a las grandes caracterizaciones de sus personajes (las películas de gran comediante son conocidas como "las películas de Sandrini".
Fue sumamente alabado por su trabajo en la industria cinematográfica; sus personajes siguen dando que hablar, muchos años después de las primeras proyecciones de sus películas. El programa de televisión Peter Capusotto y sus videos cuenta con un personaje interpretado por el actor Diego Capusotto llamado Bombita Rodríguez, que se cree está inspirado en el Profesor Hippie, un personaje creado por Abel Santa Cruz e interpretado por Sandrini en un film realizado en 1969.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, rememora a Sandrini en un pasaje de su novela ¿Quién mató a Palomino Molero?: «Lituma y el teniente habían estado en el cine, viendo una película argentina de Luis Sandrini, que hizo reír mucho a la gente, pero no a ellos».
El comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en sus memorias, dice: "Se trata de un argentino que debería tener residencia oficial en el Olimpo de los comediantes: el señor don Luis Sandrini, un actor en toda la extensión de la palabra, que lo mismo nos arranca carcajadas que lágrimas. Había sido mi ídolo desde la infancia y lo siguió siendo siempre".
Sandrini participó en 78 películas entre 1933 y 1980.
Película Completa Aqui
Luis Sandrini conquistó el corazón del público de su país y del resto del mundo hispano debido a las grandes caracterizaciones de sus personajes (las películas de gran comediante son conocidas como "las películas de Sandrini".
Fue sumamente alabado por su trabajo en la industria cinematográfica; sus personajes siguen dando que hablar, muchos años después de las primeras proyecciones de sus películas. El programa de televisión Peter Capusotto y sus videos cuenta con un personaje interpretado por el actor Diego Capusotto llamado Bombita Rodríguez, que se cree está inspirado en el Profesor Hippie, un personaje creado por Abel Santa Cruz e interpretado por Sandrini en un film realizado en 1969.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, rememora a Sandrini en un pasaje de su novela ¿Quién mató a Palomino Molero?: «Lituma y el teniente habían estado en el cine, viendo una película argentina de Luis Sandrini, que hizo reír mucho a la gente, pero no a ellos».
El comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en sus memorias, dice: "Se trata de un argentino que debería tener residencia oficial en el Olimpo de los comediantes: el señor don Luis Sandrini, un actor en toda la extensión de la palabra, que lo mismo nos arranca carcajadas que lágrimas. Había sido mi ídolo desde la infancia y lo siguió siendo siempre".
Sandrini participó en 78 películas entre 1933 y 1980.
La burrerita de Ypacaraí
Película escrita y dirigida por Armando Bó, protagonizada por Isabel Sarli y Luis Alberto del Paraná.
La burrerita de Ypacaraí es una coproducción paraguayo-argentina, estrenada en 1962. Luis Alberto del Paraná y su trío Los Paraguayos cantan temas como "Isabel", "Pájaro campana", "Burrerita", "Recuerdo de Ypacaraí", "Buscándote", "A mi tierra", "Galopera" y otros temas de su conocido repertorio musical.
La película muestra las escenas cotidianas de las fiestas populares paraguayas, la religión y un apasionado romance entre la diva argentina Isabel Sarli y el actor Armando Bo filmado en las calles de Asunción y en las Cataratas del Iguazú.
domingo, 19 de junio de 2016
Igualdad de género en la escuela #niunamenos
from Escuela No 4 JTZ
Video sobre igualdad de género y no discriminación realizado con ilustraciones y gráficos creados por alumnos de 4to A, B, C y 5to B -turnos mañana y tarde- de la Escuela No 4 JTZ.
viernes, 10 de junio de 2016
Isabel Sarli
Isabel Sarli y Armando Bó son referentes de la industria cinematográfica argentina. Nadie, en el mercado latinoamericano, distribuyó tantas copias como ellos -de sus treinta largometrajes-. Su éxito internacional se extendió desde 1965 hasta 1980.
Mayoritariamente son películas de contenido melodramático y erótico, realizadas siempre en escenarios naturales; en sus guiones exaltaban valores sociales -locales y populares-, en algunos títulos hacen referencia a sucesos políticos, como es el caso de "El Trueno entre la Hojas" (1958) y "Sabaleros" (1959), ambas guionadas por el célebre escritor paraguayo Augusto Roa Bastos -(hoy son consideradas películas "de culto" por críticos y estudiosos de la historia del cine)-. Los films de Sarli y Bó también hacen referencia a la solidaridad, a la amistad y a la cultura del trabajo.
Isabel Sarli se consagró como Miss Argentina en 1955 y fue considerada una diva del cine látino de la época. Se publicaron notas sobre ella -con fotos de página completa- en revistas especializadas en cine de EEUU y Europa durante los primeros años de la década del sesenta. En Argentina la crítica de su época los descalificó por considerarlos "pornográficos". Aun mucha gente considera, erróneamentente, que la cinematografía realizada por Sarli y Bó es menor o "Clase B".
Isabel Sarli fue -y sigue siendo- una artista y ciudadana argentina muy moderna para su época: fue el primer símbolo sexual de la industria cinematográfica latinoamericana, algo quizás demasiado duro de aceptar -o comprender- para una sociedad tradicionalista, patriarcal y moralista como es la nuestra (el rol de Sarli, en las ficciones creadas y dirigidas por Bó, cuestiona severamente el estereotipo femenino de la época).
"La Coca" es una estrella de cine internacional, pero jamás perdió su sencillez, su humildad, su profunda amistad con los trabajadores de la industria de cine y su amor incondicional por su compañero de toda la vida, a quien perdió años atrás.
Buscar datos biográficos de Isabel Sarli y Armando Bó. Detectar el impacto de la filmografía de Bó en la cultura popular latinoamericana. Buscar información sobre Hugo del Carril y el cine social en Argentina.
Nota de Diego Curubeto [publicada originalmente en Página 12] sobre el cine de Sarli y Bó.
Mayoritariamente son películas de contenido melodramático y erótico, realizadas siempre en escenarios naturales; en sus guiones exaltaban valores sociales -locales y populares-, en algunos títulos hacen referencia a sucesos políticos, como es el caso de "El Trueno entre la Hojas" (1958) y "Sabaleros" (1959), ambas guionadas por el célebre escritor paraguayo Augusto Roa Bastos -(hoy son consideradas películas "de culto" por críticos y estudiosos de la historia del cine)-. Los films de Sarli y Bó también hacen referencia a la solidaridad, a la amistad y a la cultura del trabajo.
Isabel Sarli se consagró como Miss Argentina en 1955 y fue considerada una diva del cine látino de la época. Se publicaron notas sobre ella -con fotos de página completa- en revistas especializadas en cine de EEUU y Europa durante los primeros años de la década del sesenta. En Argentina la crítica de su época los descalificó por considerarlos "pornográficos". Aun mucha gente considera, erróneamentente, que la cinematografía realizada por Sarli y Bó es menor o "Clase B".
Isabel Sarli fue -y sigue siendo- una artista y ciudadana argentina muy moderna para su época: fue el primer símbolo sexual de la industria cinematográfica latinoamericana, algo quizás demasiado duro de aceptar -o comprender- para una sociedad tradicionalista, patriarcal y moralista como es la nuestra (el rol de Sarli, en las ficciones creadas y dirigidas por Bó, cuestiona severamente el estereotipo femenino de la época).
"La Coca" es una estrella de cine internacional, pero jamás perdió su sencillez, su humildad, su profunda amistad con los trabajadores de la industria de cine y su amor incondicional por su compañero de toda la vida, a quien perdió años atrás.
Buscar datos biográficos de Isabel Sarli y Armando Bó. Detectar el impacto de la filmografía de Bó en la cultura popular latinoamericana. Buscar información sobre Hugo del Carril y el cine social en Argentina.
Nota de Diego Curubeto [publicada originalmente en Página 12] sobre el cine de Sarli y Bó.
Brigitte Bardot
Brigitte Bardot es sinónimo de Francia antes que el nombre de una actriz y cantante o una leyenda del cine (ella siempre será una célebre ciudadana de Saint Tropez, un pueblito de pescadores de la Costa Azul, en el Mar Meditarráneo). BB se burlaba de Hollywood y de casi todo todo lo que viniera de los EEUU (sin embrago, sus fans norteamericanos aun dicen que ella es la "Marilyn Francesa"). Brigitte Bardot formó parte de un grupo de actrices referentes del movimiento cinematografico conocido como "Nouvelle Vague" (nueva ola) que renovó el cine europeo de los años sesenta y cuyas influencias estéticas llegan hasta el presente.
La figura de Brigitte Bardot cumple una doble función simbólica -no solo es un icono de Francia, también es un ícono sexual. Algo similar a lo que ocurre con otro icono de la cultura popular, como lo son los británicos Beatles; la diferencia entre ambos iconos culturales europeos es que la rubia apelaba a su sensualidad y a sus largas piernas para imponerse visualmente. -si el cuarteto de Liverpool fue "el rey" de la industria discográfica global, en esa misma época BB fue "la reina" de la industria cinemátográfica europea, en su mejor momento -durante los años 60´- (momento que coincide con el auge de un cine comercial mediocre, realizado masivamente en los estudios de Hollywood).
La Sra Bardot tiene millones de fans de paises tan distintos como Japón, Chile o Canadá (mayoritariamente, no son jóvenes ni usan Snapchat).
Buscar datos biográficos y filmográficos de BB y sobre directores y actrices de la tendencia cinematográfica francesa denominada "Novelle Vague".
Siguiendo el enlace ubicado al final de este texto, encontrarán un video de BB cantando un tema "pop psicodélico", ilustrado por imágenes de sus exitosas comedias de los años sesenta.
https://youtu.be/1hdpcAoaC7M
La figura de Brigitte Bardot cumple una doble función simbólica -no solo es un icono de Francia, también es un ícono sexual. Algo similar a lo que ocurre con otro icono de la cultura popular, como lo son los británicos Beatles; la diferencia entre ambos iconos culturales europeos es que la rubia apelaba a su sensualidad y a sus largas piernas para imponerse visualmente. -si el cuarteto de Liverpool fue "el rey" de la industria discográfica global, en esa misma época BB fue "la reina" de la industria cinemátográfica europea, en su mejor momento -durante los años 60´- (momento que coincide con el auge de un cine comercial mediocre, realizado masivamente en los estudios de Hollywood).
La Sra Bardot tiene millones de fans de paises tan distintos como Japón, Chile o Canadá (mayoritariamente, no son jóvenes ni usan Snapchat).
Buscar datos biográficos y filmográficos de BB y sobre directores y actrices de la tendencia cinematográfica francesa denominada "Novelle Vague".
Siguiendo el enlace ubicado al final de este texto, encontrarán un video de BB cantando un tema "pop psicodélico", ilustrado por imágenes de sus exitosas comedias de los años sesenta.
https://youtu.be/1hdpcAoaC7M
Marilyn Monroe
La figura de Marilyn trasciende la industria del entretenimiento y referencia el origen de la "cultura pop" a finales de los años cuarenta. Una infancia difícil -que incluyó abusos sexuales-, dos fracasos matrimoniales y un amante presidente de la nación; todos estos factores "sociales" integraron un poderoso cóctel, que, mezclado con sedantes y fármacos, terminaron con la vida de la rubia más famosa de Hollywood (siempre hubo rumores acerca de otros "verdaderos motivos" de su fallecimiento).
La historia de la vida y la figura de Marilyn Monroe fueron usadas en cientos de películas, en miles de programas de televisión, en la industria musical, en la industria web -a partir del tercer milenio- y en las artes plásticas; también fue -y sigue siendo- tributada por celebridades de la industria cinematógrafica de distintos paises del mundo, no solo de EEUU.
Ejercitación: Buscar datos biográficos y filmográficos. Realizar una ilustracion sobre la figura de MM.
La historia de la vida y la figura de Marilyn Monroe fueron usadas en cientos de películas, en miles de programas de televisión, en la industria musical, en la industria web -a partir del tercer milenio- y en las artes plásticas; también fue -y sigue siendo- tributada por celebridades de la industria cinematógrafica de distintos paises del mundo, no solo de EEUU.
Ejercitación: Buscar datos biográficos y filmográficos. Realizar una ilustracion sobre la figura de MM.
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